絵画の技法「コラージュ」について、歴史・特徴・有名作品を徹底解説

絵画の技法として有名となっているコラージュの歴史は、1912年の「パピエ・コレ」という絵画技法に遡ります。

現代美術における立体派の代表的な作家である「パブロ・ピカソ」及び「ジョルジュ・ブラック」の二人は1909年から1914年までの間協力してキュビズム作品を追及していました。

その過程で、1912年と1913年にかけて新聞紙などの紙や木片などを貼り付けた「パピエ・コレ」技法を駆使した作品を完成させました。

この「パピエ・コレ」に使用されている技法の多くが「コラージュ」の先駆けと言われており、パピエ・コレをより3次元的に表現した技法が「コラージュ」とも言われています。

ピカソとブラックをきっかけに始まったコラージュの成功を受けて、1918年にラウル・ハウスマンなどにより政治風刺を行うための手段として用いました。

その後も、幻想的な小説としての再構成に用いられる、アンリ・マティスのように、教会のステンドグラスに備え付けられていたガッシュ画を下絵として用いるなど、様々な方法が試されました。

1941年に、コラージュを使った芸術作品が広く展示されるようになると、多くの芸術家によってコラージュ自体が研究の対象となりました。

そして、1991年にコラージュ芸術家たちで構成される機関が初めてヨーロッパで設立され、その2年後となる1993年から、フランスのパリで現代コラージュサロンが開催されるようになりました。

創始者のピエール・ジャン・ヴァレは、コラージュ技法を専門とする芸術家たちによって、コラージュ専門の美術館も設立しました。

今日において、コラージュという歴史や技法を語る上で、ジャン・ヴァレという名前が欠かせない人物と言えます。

フランス語で糊付けという意味を持つとおり、新聞の切り抜きや書類などを合わせて一つの芸術作品に仕上げる技法として、コラージュは広く知られています。

現在のコラージュは大きく分けて、写真や草花などの植物に加え、文学的な要素と音楽的な要素にも分類されます。

最も有名なコラージュ作品としては、写真を使ったフォトモンタージュが有名です。

一枚の写真をいくつかに切り取った上で、いくつかの写真と重ね合わせた芸術作品としての趣が強くなっています。

アンリ・マティスが自然界に生息する草や花を切り取り、芸術作品として仕上げたものは、フローラル・コラージュと呼ばれます。

現代では、日本を始めとした世界各地でフラワー・アレンジメントの分野で広く用いられています。

マックス・エルンストらによって新しく創設された文学的作品を題材としたコラージュは、幻想的な小説作品を再構成するなど、文学的要素が高い作品として有名です。

現在においては、大人向けの漫画作品としての性格を持つ、グラフィックノベルに用いられています。

コラージュは絵画と彫刻という異なる芸術作品の境目を取り除いたと言われていますが、音楽系のものもあります。

ベルント・アロイス・ツィンマーマンのように、新古典主義音楽と前衛音楽を合わせた音楽作品を完成させて、自分の作品との関係を強化するために、コラージュを用いています。

現在の音楽編集に用いられる技術として有名なサンプリングも、コラージュ技法を応用しており、ヒップホップ・ミュージックといった新しいジャンルを生み出しています。