絵画の技法「切り絵」について、歴史・特徴・有名作品を徹底解説

紙に人や動植物、風景などの絵柄を切り抜き、台紙に貼るスタイルの絵画を「切り絵」といいます。

切り絵の発祥はインドであると言われシルクロードを経由してヨーロッパ、中国へ、そして中国から海を渡り日本へと伝わったと言われています。

特に中国の切り絵には１５００年もの歴史があり、特に南北朝時代から作られている剪紙（せんし）は干支や神獣などを題材とし、子孫繁栄や豊かさなどを表現する縁起物として今も作成されています。

剪紙はお祝い事などの飾りとして広く使われ続け、中国を代表する伝統工芸として２００９年に世界無形文化遺産に登録されました。

日本でも祭事などで飾るものとして和紙でつくる繊細な切り絵が使われており、今でも高千穂神楽などで神域を飾るために使われています。

さらに日本の切り絵は着物染めの型紙としても独自の発展を遂げたという歴史があります。

紅型や伊勢型紙、江戸小紋など手の込んだ美しい文様が渋紙という素材で作られ日本の着物文化を支えてきたのです。

一方で、ヨーロッパでは農家の女性たちが冬の間室内で楽しむ趣味として切り絵が広まりました。

特にポーランドでは母から娘へと代々伝わる伝統工芸の１つとして発達、それらはカラフルな色彩が特徴で、村の伝統行事や畑仕事の様子、馬やニワトリなどの身近な生き物が生き生きと描かれています。

ロシアでは古くから雪の結晶をモチーフとした切り絵が白樺の皮などで作られてきました。

身近な工芸品として、ランプシェードや窓に貼るなどして楽しまれてきたようです。

このように、切り絵は世界各国で独自の歴史背景を発展させていったのですね。

切り絵の基本的な技法は、刃物で下絵の通りに紙を切り抜いていくというものです。

最初に下絵の図案を書き、それを黒い紙に固定して切り抜いて仕上げていきます。

現在、切り絵は手で行う技法と機械での技法があり、機械ではカッティングマシンとレーザーマシンの２種類があります。

カッティングマシンは手作業に近い雰囲気が出せますが、レーザーマシンは細かいカッティングが可能な分、細部にこだわった作品にできますが人工的な仕上がりにもなる傾向にあります。

作者の感性が最も伝わるのは、やはり昔ながらの手作業ですね。

ハサミやカッターを使用して切り進める作業ですが、図案次第で素朴な絵柄からレースのような繊細なものまで作成できます。

そのため初心者からプロのアーティストまで、誰もが各々の技術に応じた自己表現の手段として作ることができるでしょう。

細かい作業はデザインカッターを使い、まめに刃先を変えて切れ味を維持するようにします。

その際下敷きにはカッティングマットを使用します。

イベント用ガーランドなどは、紙を折りたたんでハサミを使用する技法が一般的でしょう。

メッセージカードにしたりイラスト風にフレームに入れて仕上げたり、用途によって仕立てることができるのも切り絵の特徴です。

また下地になる紙の色で全く違う印象になりますし、下地なしでクリアフレーム等に挟んだり立体に仕立てたりして陰影そのものを楽しむのも１つの方法だといえます。

さらに切り絵の美しさはその繊細な表現だけでなく光を使った効果にもあります。

美術館等で光による展示がされているのも、切り絵の特徴をふまえた効果的な演出だといえるでしょう。