絵画の技法「ドリッピング」について、歴史・特徴・有名作品を徹底解説

ドリッピングという技法が絵画の技術として世に広まったのは、アメリカの抽象画家ジャクソン・ポロック（1912～1956）による影響だと言われています。

ドリッピングという技術自体は簡単なので、それ以前にも用いられた可能性はありますが、世に広めたのはやはりジャクソン・ポロックです。

ポロックは最初のころは自然を題材とする具象画を描いていました。

しかし1935から1943年にかけ、公共事業促進局（WPA）の連邦美術計画の仕事に参加し、メキシコの壁画作家であるダビッド・アルファロ・シケイロスの助手を務めたのです。

この際ポロックは、巨大な壁面にエアブラシやスプレーガンで壁画を描く技法に衝撃を受け、現場で床に塗料が飛び散るのを目の当たりにします。

これが、のちにドリッピングのヒントになったと言われています。

ポロックはその後の1943年から、次第にドリッピングの技法を用いるようになり、1947年頃からドリッピング技法を用いた作品を大々的に制作するようになりました。

ポロックのドリッピングによる作品は、一見無秩序に見えて、たいへん高度な技法を用いていると言われています。

物理学者のリチャード・テイラーが「フラクタル構造」という観点からポロックのドリッピング作品を分析した結果、絵の中のどこをとっても均一にフラクタル構造が見られ、非常に洗練されていたからです。

こうしたことから、今日においてもドリッピング作品の代表的な画家といえばポロックの名前が挙げられます。

ドリッピングは、絵の具を紙やキャンバスに垂らして描く技法です。

垂らす際には、筆に絵の具を含ませて上から垂らしたり、筆を振って絵の具を飛ばしたりします。

また絵の具の入った容器を紙やキャンバスの上で傾けたり、穴のあいた缶に絵の具を入れて垂らすといった手法がとられることもあります。

一般に、筆を紙やキャンバスに触れさせることなく描くことが特徴です。

そして垂れた絵の具にストローなどで息を吹きかけたり、紙やキャンバスを傾けたりして絵の具を動かし、変化をつけることもあります。

ドリッピングは、絵の具の垂らし方や息の吹きかけ方によっても、表情は大きく変化します。

また、複数の色の絵の具を用いることも多く、この場合、一つの絵の具が乾いてから他の色を重ねるのと、絵の具が乾かないうちに他の色を重ねるのでは、全く別の表現になります。

ドリッピングは偶然性を取り入れた技法ですが、決して偶然だけの産物ではありません。

計算された技法と偶然との融合が、ドリッピングの大きな特徴と言えます。

また、ドリッピングで優れた作品を制作しようとすれば高度な技術が必要ですが、ドリッピングの技法自体は小さな子供でも容易に扱う事が可能です。

このため、ドリッピングは幼稚園などで子供の芸術教育にも取り入れられています。

そこでは、子供たちはドリッピングを楽しみながら絵の具や筆に親しみ、偶然にできた形を楽しむことによって、感受性を育みます。

このような自由で創造的でありながら誰でも手軽に楽しむ事ができる事も、ドリッピングの一つの特徴と言えるでしょう。